在柯良眼中，白色海浪、红色朝阳、蓝色天空，这些色彩勾勒出他年少的全部。也许，正是这些最自然的颜色化作了他作品灵魂的底色。

    柯良的抽象画是有生命的，因为那是他自己心中的展现。“其实这是中国画的笔势在转换成色彩之后所获得的一种表现力。色块固著在宣纸上之后都是静止了的形态，但它们能分明在潜涌、在流动。”柯良在借鉴西方现代绘画艺术的基础上，形成了自己的绘画风格。

    柯良认为，当他拿起画笔，艺术已不再是物象的再现，而是物象本质精神的彰显，他在心灵的画布上自由涂抹，让写意与抒情在作品中缓缓流淌。

    年少苦寒促日后英才

    柯良是新中国的同龄人，出生于山东省莱州。柯良的祖父擅长书画，长期耳濡目染，小柯良竟然也能像模像样地拿起画笔画出令街坊邻居惊叹的“大作了”。5岁时，祖父教他用高粱杆扎了几十个灯笼，他在灯笼上画上了孙悟空、猪八戒等可爱的人物，精美可爱，很快被乡亲抢购一空。这更激发了柯良学习绘画的兴致。

    祖父的极为严格让柯良打下了坚实的绘画功底。回忆起祖父，柯良眼里流露出无限的眷恋之情，而祖父的谆谆教诲更让他受益终身：“文清不爱财，武胜不惜命。饥寒不贪窃，终生不欠情。”

    少年时期让柯良印象最为深刻的除了祖父教诲，还有那无边的饥饿与苦难。上世纪60年代，为了家人不挨饿，年少的柯良偷偷下海捕鱼，一次差一点被风浪卷走，但即使这样冒着生命危险抓回来的鱼，最后也没有挽留住祖父的生命。眼睁睁地看着祖父离开人世，当时的柯良心如刀割，痛下决心立志成为祖父期望的人。

    之后，柯良在农村干过各种行业；后又入伍，在部队里他做过“四大员”：汽车驾驶员、警卫员、炊事员和电影放映员。但只要有闲暇时间，柯良必定用来练习画画。后来，柯良开始陆续发表作品，并多次获奖。他虚心向老一辈国画大师求教，涉猎文史，丰富自己。

    在“文革”期间，柯良被下放农村。他在北京西山一间简陋寒冷的民房里，以粥充饥，不顾病魔缠身，接连创作出《万马奔腾》、《百虎园》等几十幅传世力作。“我将所有的感情都倾注到我的作品中了,苦难也就看得淡了。”柯良回忆道。

    凭借非凡的毅力与勇气，柯良在艺术领域大有进境。他在不断追求和探索中，独辟蹊径，创造了“墨烟法”、“虚幻法”等新的艺术手法。他以“墨烟法”表现大海风云，气势磅礴，深邃莫测；而用“虚幻法”画出的雪竹、雪梅，则虚中见实，意境幽怆。

    所以，在他的山水画中，自然的具体形象被削弱或统一到最单纯最精华之中。景致既有雄浑的气势，又含蓄的幽玄。“线断气不断，意到笔不到”深邃神秘，风格独特，显示出深厚的功力和出色的才华。

    而他的画作也几乎都是自己感情的剖白；意象万千的《万里长城》、气势磅礴的《黄河》、漫漫的《丝绸古道》、玄秘古朴的《风雪楼兰》都倾注着柯良对祖国山河的真挚的爱。

    立志让中国画走向世界

    32岁，柯良加入了中国书协和美协。35岁，中国美术馆举办个人画展，这也是中国美术馆首次为年轻画家举办个人画展。当时的美协主席吴作人为柯良亲笔题写“柯良画展”，书协主席启功也亲笔题诗：“春色满园关不住，万紫千红一齐开。”

    1993年，为纪念联合国成立48周年，联合国秘书处向全世界征集纪念绘画。在应征的1000多幅作品中，唯有中国画家柯良所作的《和平与发展》入选。

    这幅画用丙烯配以金银等材料构成，画面以世界地图为背景，绿色的大地和蔚蓝的大海寓意一个没有污染、没有战争的世界。画中白鸽翩然飞舞，象征着成员国在联合国的旗帜下为世界和平与发展共同努力。这幅载有美好愿望与祝福的作品被联合国永久收藏，陈列在联合国总部的会议室里。为表彰柯良在艺术上的成就，时任联合国秘书长的加利亲自主持专门仪式，向柯良颁发了“联合国艺术贡献奖”。这是中国画家在世界画坛的一次扬眉吐气，同时也向全世界证明了中国画家的实力。

    成为国际驰名艺术家的柯良，作品被世界各地许多博物馆收藏，本人更是香港佳士得拍卖行常年签约画家。数年前，柯良的画作已经可以在东京拍到50万美元，一幅寻常的作品也卖到80万元。前几年，他画的《墨竹》与《IT印象》等作品在香港佳士得就拍出了三百多万。但经常还有人向他提出，只要进行成功“包装”，他的画肯定还要大幅增值，可他却不以为然：“艺术家的任务就是要创作出代表历史与时代进程的优秀作品，把中国画发扬光大，推向世界，这才是我最想看到的！”作为一个中国画家，力求让中国画说“世界语”，为使各国人民都能理解和欣赏，让中国画走向世界，这成为柯良最大的夙愿。

    走丝绸之路开启心灵之旅

    当在国内名噪一时时，柯良作为中国画研究院和文化部艺术局画家的他被邀请赴日举展览。他在东京几大美术馆举办了多次大型个人画展。《万马奔腾》和《万里长城》这两幅作品分别以60万美元和70万美元被东京美术馆收藏，创下当时中国画在东京的最高售价，轰动日本画坛。正是从那时起，柯良在海外开始探索中国水墨画的革新。

    但柯良海外的日子并非想象中的一帆风顺，因为他发现用传统的画法无法表现自然的宏伟博大，但凭意象画出来的作品却也总饱受批评。

    于是，他开始频繁地前往欧美国家，希望能在那里找到灵感。“那时候，在我看来，西方的艺术更新速度就比国内快，新流派、新理念不断出现。而国内却总是在复制以往的画法，受了过多的拘泥。”当时，柯良就在心里酝酿，要创作出富有时代特点、鲜明艺术个性的全新中国现代绘画。

    一次偶然的机会，柯良在飞机上往下看到氤氲中的喜马拉雅山，气势磅礴，于是在心中的那层“窗户纸”好像被捅开了。他内心狂喜不已，拿起相机疯狂地拍。那些照片现在还被他完好无损的珍藏着，而正是这些“抽象画”又为柯良打开了一扇窗。

    回国后，柯良踏上了丝绸之路，这次旅程是寻根之旅，更是心灵之旅，西域的雄壮景观开启了他心灵创作之源。

    柯良回忆起这段经历说，那里的天气说变就变，有时飞沙走石，打得人睁不开眼，饭里也总是掺着沙子，可是他还是很兴奋，这些景象正是他想看到的。他一人背着画板行走在路上，拍照、写生，忘却了风沙、忘却了时间……

    “记得一次，我看到一个古堡就一口气爬上去了，可是到拍完了，却发现坏了，居然下不来了。但是，也因祸得福，你猜我看到了什么？我看到了海市蜃楼的景色！雄伟的古城与环绕的河流，那美好景象在我脑中仿佛余音绕梁，三日不绝。”之后，柯良将看到的一切都融进画里。

    柯良用新的笔墨技法将东西方绘画方法结合，正是这一创新，让他的《丝绸之路》和《敦煌楼兰》风情画一经在法国左岸画廊展出，便引起巨大轰动。就连法国艺术家莱斯科都感慨万分：“我从未见过这样感人的中国画。作品既有东方的风情，又有西方的色调，在东西艺术的结合上独树一帜。” 

    怀公益之心迈入下一个20年

    现在回忆自己的人生旅程，柯良也不禁感慨：“无论走到生命的哪一个阶段，我都喜欢那一段时光，去完成那一段该完成的职责。”

    20年的农村改造，20年的军旅锻炼，20年的海外游学，让柯良荣辱不惊，将世间一切看得真切平淡，岁月的光影里记载着他的汗水、苦涩、坚持还有希望。

    2002年7月，柯良曾应钓鱼台国宾馆的邀请，专门为“总统楼”和“芳菲苑”作画。在国宾馆中，陈列有很多中国历代名家的书画精品，堪称价值连城。当今画家，只有赵无极等极少数人的作品被其陈列和收藏。柯良把一幅《涛》留在了总统楼，另一幅《净土》的10米长卷，则存于芳菲苑内。

    真正的艺术家是可以透过世态炎凉洞悉生命本真的，柯良显然做到了。他始终保持着心灵的宁静与创作的自由。对书画数十年的恋慕与深情，早已令他将笔墨放置于对传统情怀的真诚礼敬中。在柯良看来一幅好的作品一定要包含非凡的立意、块面色彩间和谐的构成形式以及内在的涌动这三方面。

    “非凡的立意虽表现在作品上，但它是作者对于宇宙、自然、历史、人生思考的结果，一幅作品总要通过具体的景物来表现作者的内心世界。我选择的多是有民族特色的题材，我是希望通过这样具有民族特色的题材在古、今、东、西之间架起沟通的桥梁。”

    如今，柯良一门心思的投入到公益中来，“这些年来，我参与和支持了很多公益活动，包括阿拉善公益之旅，捐赠乳腺癌防治公益项目……”柯良坦言，之前虽然参与了很多公益活动，但始终没有找到一个能充分发挥自己特长的项目。“经过几年的考虑，我打算筹建一支金额达1亿元的艺术公益基金，我会将多年来创作的作品悉数捐出进行拍卖，拍卖所得将全部用于推广中国传统文化、关注扶贫救困的公益基金。”柯良表示，今后会全身心投入公益事业，用手中的画笔勾勒出下一个全新的20年。（白晓威）